El Vampiro a juicio

Nosferatu, eine symphonie des grauens (Nosferatu, el vampiro, Alemania, 1922)

Es el primer film que tiene como personaje a Drácula. Película silente dirigida por F.W. Murnau y con las actuaciones de Max Schreck, Gustav Von Wangenheim, Greta Schröder, Alexander Granach, Georg H. Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz, Max Nemetz y Albert Venohr.

La cinta fue objeto de una controversia judicial, los productores al no lograr conseguir los derechos de los herederos de Bram Stoker, quien creara al personaje de Drácula en el siglo XIX y lograra la admiración de escritores como Oscar Wilde. Murnau no reparó la cuestión y adaptó lo más que pudo la historia, por ejemplo el personaje central se llama Conde Orlok, en vez de Drácula. De nada sirvieron los cambios puesto que la viuda de Stoker logró demandar y ganar el juicio, la sentencia ordenó la destrucción de todas las copias, afortunadamente algunas sobrevivieron e incluso llegaron a nuestros días.

La historia narra las peripecias de un agente inmobiliario llamado Thomas Hutter, quien debe ir desde Wismark, Alemania hasta Los Carpatos donde vive el Conde Orlok para convencerlo de hacer una operación para adquirir una de sus propiedades en Wismark. Hutter descubre las leyendas de aquellas tierras y poco a poco se entera de la malignidad de algunos seres locales, algunos lo tratan de disuadir de visitar al conde pero su ambición será su perdición. Para muchos es la mejor adaptación de la novela de Stoker al grado que existe la leyenda que el protagonista Max Schreck era en realidad un vampiro, argumento que manejó la película La sombra del vampiro (2000).

El género de terror puede ser muy interesante puesto que en la mayoría de casos lleva a un extremo la cuestión de lo humano a través de la dialéctica sobre lo inhumano o sobrehumano, por otro lado se conserva la justicia poética aristotélica pues normalmente las personas que sufren los embates de lo sobrenatural tienen alguna culpa que pagar, así que lo sobrenatural cumple una especie de función juzgadora e incluso en algunos casos restauradora del orden. En el caso que nos ocupa el agente inmobiliario tiene una ambición malsana que puede ser calificada de codicia la cual lo llevará a su muerte.

El Dictador (Larry Charles, 2012): una contralectura fílmica a nuestra metafísica democrática

Una comedia distinta de Sacha Baron Cohen, quien se ha distinguido por su humor negro, un tipo de ironía que es políticamente incorrecta pero que en una contralectura nos ofrece toda clase de críticas al sistema democrático.

Además de diversas escenas en las que el dictador se mofa de los derechos civiles y de las supuestas buenas intenciones de los gobiernos democráticos, hay una en particular donde en un discurso comienza a hablar supuestamente en favor de una dictadura, terminaremos convencidos (irónicamente) que está describiendo la primera democracia del mundo contemporáneo, la norteamericana, se nota a Baron Cohen conmovido y hasta nervioso en la escena, pareciera que hizo toda una superproducción sólo para llegar a eso, para poder regañar a la super potencia sin referirse directamente al tema, es un acto de resistencia cívica a través del cine cómico. Nuevamente la comedia sirve como catalizador pero también como una forma de hablar de lo indecible.

 

 



Recomendaciones de Andrés: Los descendientes (“The Descendants”, USA, 2011)

Dirigida, producida y escrita por Alexander Payne, basada en una novela de Hart Hemmings. Se trata de un padre (abogado que se caracterizó por ser una persona alejada de su familia) que, en Hawái, debe afrontar la educación de sus hijas (muy rebeldes) puesto que la madre sufrió un grave accidente que la llevará a la muerte. El asunto se complica cuando él se entera que su esposa le fue infiel. Al finalizar, todos felices: un abogado que se comporta éticamente echando para atrás un negocio de millones de dólares, un padre exitoso en la dirección de su familia, un hombre recomponiendo su vida, etc. Hay escenas poco creíbles (como una en la que G. Clooney cae al suelo para mirar al cielo mostrando su fingida desesperación). Pero en términos generales es buena (hay varios apartados donde Clooney logra cautivar al espectador), y una alegre -y muy hawaiana- banda sonora. La recomiendo, pero no era para ser nominada a un Óscar, salvo por su música incidental.

Andrés Botero Bernal

Recomendaciones de Andrés: Una vida mejor (“A better life”,USA, 2011)

Dirigida (muy bien dirigida) por Chris Weitz. Cuenta la historia de un inmigrante ilegal mexicano (representado –de manera excelente- por Damián Bichir), quien debe enfrentarse a todo para educar a su hijo rebelde y recuperar su camioneta robada. El único problema de la película es que no es creíble, por los diálogos asignados al protagonista, que éste fuese una persona pobre y con mala educación. Creo que se habría producido un mejor efecto dramático si el personaje central hubiese sido una persona con una “mayor cultura” que correspondiera así con los diálogos y con sus creencias expresadas en el film. No olvidemos que el efecto dramático no se genera de buenas a primeras, debe ser pensada. Para reflexionar: el hijo termina por educarse gracias al sacrificio de su padre (una educación en la distancia, basada en el ejemplo, tal como lo propuso Sócrates ante Critón); igualmente, esta película permite comprender la situación trágica de millares de inmigrantes ilegales en todo el mundo. Excelente película. La recomiendo ampliamente.

Andrés Botero Bernal

Recomendaciones de Andrés: La Redada (La Rafle, Francia, 2010)

Película dirigida por Roselyne Bosch y con la actuación de Jean Reno y Mélanie Laurent. Se trata un film histórico que pone en evidencia la colaboración de las autoridades francesas, durante la Segunda Guerra Mundial, en la detención y expulsión del país de miles de judíos (remitiéndolos a los campos de concentración alemanes en Polonia). La película cuenta con buenas actuaciones, en especial de Laurent. También hay que resaltar el buen esfuerzo de muchos actores secundarios que le dan realismo a la trama. Sin embargo, desde la perspectiva estrictamente artística, la película no es muy buena que digamos. Además, el tema es algo que podría pensarse es algo ya muy trillado. Claro está que aquí se entra en un terreno difícil: el cine puede (y debe en varios casos) tener una función social, y en este caso dicha función es evitar el olvido. Los franceses no pueden olvidar lo que pasó durante la Guerra, y creo que este era el objetivo de la película. Por su función moralizante y política recomiendo esta película.

Andrés Botero Bernal

Recomendaciones de Andrés: La cara oculta (España y Colombia, 2011)

Con la dirección de Andrés Baiz. Trata de una pareja de esposos españoles que viven en Colombia, pero ella, para darle una lección a su pareja, se encierra en un cuarto especial de la casa. El problema radica en que ella pierde la llave para poder salir y queda así encerrada esperando que la nueva novia de su compañero la libere. El guion, propio delgénero de suspenso, es bueno (con ciertos momentos poco creíbles, eso sí). Atrapa al espectador. Además, el sonido y el manejo de cámaras son meritorios. Culmino señalando que ya era hora que aparecieran películas de formato comercial por fuera de la línea ya muy trillada de los filmes colombianos de los últimos años: narcotráfico, conflicto armado y prostitución. Esta película, por su formato comercial-suspenso, no fue hecha para provocar reflexiones en el espectador, aunque éste pueda hacerse algunas preguntas sobre los límites que hay al momento de decidir estar con alguien (¿hasta dónde llega el límite de lo correcto cuando quiero estar con alguien?). La recomiendo, pues entretiene, porque logra crear suspenso, por sus méritos artísticos, y, especialmente, porque se sale de lo típico de las producciones cinematográficas colombianas. 

Andrés Botero Bernal

Recomendaciones de Andrés: El discurso del rey (The King's Speech, 2010, Inglaterra).

Es una excelente película (merece todos los premios que ha recibido) con un buen guión basado en tres ejes: una amistad creciente entre el Rey Jorge VI y su terapeuta de habla, dos el drama de gobernar en pleno siglo XX cuando se es tartamudo y tres la superación del propio Rey quien, a pesar de sus limitaciones, logra volver su desventaja en una cualidad, en un estilo. La película está dirigida por Tom Hooper y escrita por David Seidler, quien fue en su juventud tartamudo. Lo único que criticaría es que el film, para dar mayor efecto dramático, hace creer que el Rey tiene mucho más peso del que te realmente tuvo (Churchill, por ejemplo, fue mucho más importante para mantener la voluntad del pueblo inglés en plena guerra) o del que realmente puede tener (el sistema monárquico inglés, por su marcado historicismo, no es tal como lo pinta la película). Pero estas “ligerezas” le son permitidas a una obra de arte, en especial a ésta que tanto se esmeró en los detalles. Elogio, entre otras cosas, la banda sonora (los últimos 30 minutos de la película son increíbles por la música que rodea las escenas). La recomiendo.

Andrés Botero Bernal

Recomendaciones de Andrés: Reto de valientes (Courageous, USA, 2011)

Dirigida por Alex Kendrick, quien a su vez la protagoniza. Es una película del género cristiano que se basa en la importancia del padre en el hogar. Invita a la reflexión sobre Dios, la familia, etc. El nombre se debe a que, según la película, no hay nada más valiente y difícil que asumir la dirección de una familia cristiana. Hay buenas escenas y el sonido es impecable. También se nota la buena producción que se representa en muchas escenas, con el manejo de extras, efectos especiales, etc. Es una película con un mensaje que motiva pero igualmente con un trasfondo conservador y tal vez demasiado religioso. Es posible pensar en padres agnósticos con igual compromiso en pos de lo correcto. Además, si bien la figura del padre es importante, con base en esta película se puede caer en prejuicios en contra de las familias que no responden al modelo nuclear; de igual manera, no todos los hijos de familiares nucleares con padres-presentes son buenos. Agrego que el rol que le asignan a la mujer en este film trasluce un rol conservador (mujeres amas de casa, lideradas por el hombre, etc.). En fin, hay que sacarle lo bueno y es la invitación a asumir la responsabilidad cuando se es responsable por el otro. En este sentido la película aporta mucho. La recomiendo con base en lo dicho.

Andrés Botero Bernal

Recomendaciones de Andrés: La otra tierra (Another Earth, USA, 2011)

Dirigida por Mike Cahill y protagonizada por William Mapother (John Burroughs) y Brit Marling (Rhoda Williams). Inicio señalando que Brit Marling hace una interpretación maravillosa (la sacó del estadio). En fin, se trata de una película que gira en torno al drama de una mujer con conciencia de culpa por haber matado en un accidente de tránsito a la familia de John Burroughs. No obstante, el trasfondo de la historia es la aparición de otro planeta tierra, un planeta reflejo. Esta sí que es una película con un director que puso su sello personal, y una banda sonora muy diferente a la tradicional, pues no se trata sólo de incluir música en las escenas, sino también ruidos, campanas, sonidos diferentes. La trama es algo inverosímil en ciertos momentos (pienso, por ejemplo, la forma en que Rhoda entró en la casa de John haciéndose pasar por empleada doméstica… eso no se la cree nadie). Pero en términos generales, logra muy bien expresar los sentimientos que abordan y destruyen la vida de los personajes. Muy recomendada.

Andrés Botero Bernal

Recomendaciones de Andrés: Mi otro yo (The Beaver, USA, 2011)

Dirigida por Jodie Foster. Se trata de un drama familiar donde el padre (Mel Gibson) cae en una profunda depresión y termina por ser adoptado por una marioneta que termina por controlar su vida. También actúa allí Jodie Foster (como la madre y abnegada esposa) y Anton Yelchin quien hace una excelente interpretación del hijo mayor. La película es muy regular, pues no es convincente la actuación de Gibson, dejándose perder una excelente oportunidad para retratar los traumas psiquiátricos que están de fondo en la película. Sinceramente, hay escenas que supuestamente son dramáticas que parecen sacadas de una comedia. El papel de Jodie Foster es, igualmente, poco convincente, aunque creo que logra una mejor presentación del drama que la que hizo Gibson. Quien sí la sacó del estadio fue Yelchin. ¡Qué buena interpretación! Lo que saco, como mensaje, es el valor de acompañar al otro. El acompañamiento es un valor cuando se ofrece a quien lo necesita. Igualmente, palpita en el fondo el gran dolor de la sociedad burguesa contemporánea: a soledad asociada a la depresión. No la recomiendo mucho.

Andrés Botero Bernal

Recomendaciones de Andrés: Moneyball (2011, USA)

Dirigida por Bennett Miller y protagonizada por Brad Pitt y Jonah Hill. Esta película está basada en una historia real del gerente general de los Atléticos de Oakland, equipo profesional de Beisbol, quien revolucionó el juego al incluir las estadísticas y las matemáticas en los procesos de contratación de jugadores. Se trata de un film sin mayor aporte artístico por parte del director pero con una buena trama ayudada por la interpretación brillante de Pitt. Incluso, casi todas las escenas giran alrededor de Pitt, lo que hace que los actores secundarios pasen a ser terciarios y que el drama quede centrado en un solo personaje (por ejemplo, el técnico pasa inadvertido, creyendo el espectador que las victorias del equipo se deben exclusivamente al gerente y no al cuerpo técnico). Es buena, con trama atrayente. Eso sí, invito a que se reflexione críticamente sobre lo que se volvió el juego: negocios basados en las expectativas matemáticas más que en el empoderamiento del jugador, en su talante. También queda muy en claro cómo el jugador profesional quedó atado (y en la película no parece que les preocupe el asunto) y sometido al capital. El deporte pasa a ser un asunto de negocios. La recomiendo.

Andrés Botero Bernal

Recomendaciones de Andrés: Beatiful boy (2010, USA)

Dirigida por Shawn Ku, y protagonizada por Michael Sheen, Maria Bello and Kyle Gallner. Se trata de una pareja cuyo hijo, en la Universidad, mata a varios de sus compañeros y profesores para luego suicidarse. La película narra el dolor de los padres, el sentimiento de culpa sobre si hicieron o no algo para que su hijo hiciera tal cosa y la forma como ellos poco a poco intentan retomar el control de sus vidas. Se nota el sello del director, por las escenas, la música, las tomas meditadas. Igualmente, los actores principales logran transmitir con gran veracidad los sentimientos que los embargas. Hay escenas que sin diálogos le dejan en claro al lector por lo que están pasando estos padres. Es una película que requiere paciencia, pues está alejada del prototipo impuesto por Hollywood. Al finalizar, y como reflexión jurídica, quedó en el ambiente la pregunta por la responsabilidad de los padres cuando sus hijos se salen de cualquier límite moral. La recomiendo ampliamente. 

Andrés Botero Bernal

Recomendaciones de Andrés: Los colores de la montaña” (Colombia, 2011)

Dirigida por Carlos César Arbeláez. Sé que voy a generar polémica pero la película (algo que va más allá del mensaje) no me gustó. Si se trabaja con actores naturales, los guiones deben ser sueltos (lo que no sucedió aquí, donde se nota cierta rigidez en los protagonistas). El manejo de cámaras es muy mediocre. La trama busca generar sensiblería en el espectador, para lograr así su apoyo al film, pero no lo cautiva con una narración o relato sui generis, ni con buena dirección, ni con buena imagen, ni con buena música de fondo o incidental. Incluso, lo bonito que hay de fotografía no es por la dirección de fotografía sino porque los paisajes hablan por sí mismos. Entonces, el que la película genere angustia, tristeza y misericordia en el espectador (algo muy loable pues este film retrata una dura realidad colombiana) no puede llevarnos a valorarla, por este mero hecho, como buena cinematográficamente. No confundamos el valor estético de una producción, con los sentimientos (buenos o malos) que genera la trama, en este caso, por una trama que relata el dolor que pasaron y pasan miles de familias colombianas desplazadas. Sí rescato, pues, la reflexión que se genera de fondo: la necesidad de ponernos en los zapatos de las familias campesinas que quedan atrapadas dentro del absurdo conflicto colombiano. La recomiendo por su trama, aunque con reservas.

Andrés Botero Bernal

Recomendaciones de Andrés: The devil’s double (2011, USA)

Dirigida por Lee Tamahori. Cuenta la historia de un doble del hijo de Saddam Hussein, Uday. Este “doble” termina por ser testigo de la brutalidad del régimen de Hussein, agravado por la personalidad límite y perversa de Uday. El actor que hace de Uday logra una excelente interpretación, aunque no tanto quien hace de “doble”, a pesar de que éste sería el protagonista de la obra. Se trata de un film con muy buena producción y un mediocre director (tal vez limitado en su creatividad artística por las exigencias de quienes financiaron la obra). Igualmente, otro serio problema de estas películas es que, por temas de mayor aceptación del público gringo, se habla en inglés estadounidense. De vez en cuando, incluso sonando ridículo, aparece una que otra palabra o frase en árabe para retomar en seguida el inglés. La verdad, no me gusta esto pues deja en claro el colonialismo cultural al que se somete el séptimo arte. Como mensaje, resalto el dolor de quien es humillado por el poder. Terrible ver personas que se creen dueños del mundo, especialmente porque fueron educados en ambientes donde sus padres en vez de formarlos los deformarlos al hacerles creen que en la vida lo importante es el fin, sin pensar en los medios. Es una película que entretiene pero no es, ni desea serlo, una película-arte. La recomiendo para quien desea entretenerse.

Andrés Botero Bernal

Recomendaciones de Andrés: Warrior (USA, 2010) ¿Acción o drama?

Dirigida magistralmente por Gavin O’Connor. Paradójicamente esta película está catalogada como film de acción y de artes marciales, cuando en verdad es una película que pone su acento en el drama humano (dos hermanos que compiten entre sí, inundados ambos de todo tipo de problemas). Además, la banda sonora es increíble (incluso ponen la Quinta Sinfonía de Beethoven con un gran efecto en el alma del espectador). El guion es muy bueno (se debe a A. Tambakis), aunque algo inverosímil (que dos hermanos terminen peleando entre sí en la final de una competencia mundial de artes marciales). En fin, se trata de un film sobre el dolor humano, los dolores que produce el pasado, la necesidad del perdón y la reconciliación, y la valentía de quien se arriesga a darlo todo por un objetivo claro (es una invitación a la no-mediocridad), donde las artes marciales son un buen elemento que alimenta al espectador y lo mantiene al tanto de la trama, pero no son, para nada, las protagonistas. Sencillamente me encantó. La recomiendo sin titubear.

Andrés Botero Bernal