Cine Debate "El Corazón del Tiempo" (Alberto Cortés, 2008)

Los jueces en el cine

Ojalá pudiéramos motivar un happening en este preciso momento, es decir, una experiencia multisensorial, de hecho, el tener estas líneas en las manos, ya implica una relación multihermenéutica compleja, se habla de imágenes lejanas, tal vez algunas posiblemente alojadas en la memoria del lector, otras más cercanas a la imaginación y fomentando cierta curiosidad, por ejemplo, si ahora dijéramos: el cine judicial se resume a ese momento en el que Stallone en el papel del Juez Dredd escucha del viejo Juez (Max von Sydow) la verdad, se revela su vocación como protector de la ciudad que lo ha desterrado, el viejo yace moribundo a los pies de una enorme estatua de la justicia, que si bien no tiene venda, está cegada, como si le hubiesen quemado los ojos, sostiene la balanza en su mano izquierda, se ilumina intermitentemente por algo que asimila relámpagos pero podría ser una luz que tiene un falso, en aquél lugar en el confín de la ciudad donde comienza el exilio, la estatua delimita el mundo seguro del desconocido y destruido de aquella sociedad posapocalíptica. El juez Fargo muere, Dredd toma su metralleta imponente se pone al pie de la estatua de la justicia como para hacer un juramento, es apurado por Rob Schneider que hace el papel de un prófugo y acompaña a Stallone en su periplo, entonces Dredd, con sangre en la cara, fruto de la resistencia que le ha llevado a ese momento aciago, corta cartucho, hay una elipsis y lo vemos entrando a la ciudad nuevamente, ha dejado de ser un juez tradicional para convertirse en un justiciero.

Si usted ya vio la película quizá recuerde algo, pero seguramente los detalles los habrá olvidado, o tal vez este es el caso en el que nuestra imaginación los está magnificando. Pero la semiótica es muy simple, en un clásico de ciencia ficción basado en un gran comic: una sociedad violenta, en esta película convulsionada además por el advenimiento de un dictador que trata de reducir a cenizas el sistema de justicia, surge un héroe, el Juez Dredd, que se encargará de volver todo al orden. La vocación del poder judicial en unas cuantas imágenes, que sufre las vejaciones del poder político, que sucumbe en algunos casos, pero que al final se recompone para ayudar a la sociedad, de la que se hace ayudar, pero ha tenido que correr sangre, y en eso van incluidos algunos jueces, aunque la esperanza se basa en los nuevos como la Juez Hershey (Diane Lane), que hay que decirlo es mujer. El cine nos dice mucho, en este caso el drama judicial, que para algunos puede ser tan kitsch que o bien raya en el cine de culto o hace reír, entonces tragicomedia porque lo uno nos lleva a lo otro.

Rashomon (Akira Kurosawa, 1950)

12/04/2016 - III Congreso Internacional de Flagrancia (Día 2) Procedimiento inmediato a partir del Juez Dredd

RICIDE La Zona (Rodrigo Plá, 2008)

RICIDE Las normas de la casa de la sidra (Lasse Hallström, 1999)

RICIDE Magallanes (Salvador del Solar, 2015)

RICIDE Confesión a Laura

Cine y Derecho

La relación entre el cine y el derecho por el Dr.José Ramón Narváez

Las Recomendaciones de Andrés Botero: El quinto poder (USA, 2013, Bill Condon)

 

 

 

 

Vi “the fifth Estate” (“El quinto poder”, USA, 2013), dirigida por Bill Condon (un director polifacético: Chicago, Kinsey, Dreamgirls, Crepúsculo (¡), etc.), con un guión de Josh Singer. Está protagonizada por Benedict Cumberbatch (quien ha...ce –muy bien- de Assange) y por Daniel Brühl (de gran reconocimiento en el cine independiente, quien hace de Daniel, cogestor de Wikileaks). El filme tiene dos tramas, por así decirlo. Una superficial: la historia de WikiLeaks. La otra: el poder de los medios de comunicación y los dilemas morales que ello trae. Observo que ambos discursos se sobreponen y seguro por efectos de mercadeo se dio mayor valor a lo primero, pero hay más valor analítico en lo segundo. Pero antes de entrar en temas profundos, la película está bien narrada y los elementos estéticos son muy buenos. Claro está que se ven colapsados ante la intensidad de la trama, máxime cuando el espectador quiere ir más allá de una “historia” de cómo surgió Wikileaks. La película plantea, de fondo, la importancia del acceso a la información para la democracia y deja abierto el dilema de los límites que debe haber justo en esta apertura informativa. Tristemente, si el espectador no hace consciente estos asuntos, puede dejarlos pasar por alto. La película no quiso obligar al espectador a llegar a este punto. Assange proponía un límite: todo transparente para las organizaciones y toda privacidad para los individuos. Es un buen principio, pero ¿qué pasaría cuando la transparencia en las organizaciones pondría en riesgo la privacidad de ciertos individuos (en este caso de los espías gringos)? ¿Hasta dónde tienen derecho los organismos políticos al “secreto”, máxime cuando con esta palabra se han ocultado crímenes contra la humanidad? Al finalizar, estas últimas preguntas (sumado al cuestionado rol de Daniel en WikiLeaks) terminan por separar a los dos amigos y gestores de dicha organización y allí surge el quid del drama que se presenta en la película. Esta, pues, no debe ser un película para conocer una versión de una historia que cambió el destino del mundo; sino más bien para reflexionar sobre los peligros que hay en cada extremo: es tan peligroso, creo yo, permitir que los Estados escondan información (pues esconderán así su propia basura traicionando el principio básico de la democracia: publicidad), pero también es peligroso la divulgación sin más de toda la información que llegue a manos de un periodista puesto que hay seres humanos detrás que podrían verse expuestos más allá de lo permitido. Sin embargo, también hay que decir que la película ofrece una mirada algo “angelical” de los servicios secretos y diplomáticos estadounidenses. En fin, la recomiendo para un muy buen debate o ciclo de cine-jurídico-político.



Las recomendaciones de Andrés Botero: Luz Silenciosa (2007, México, Carlos Reygadas)

 

 

Vi “Luz silenciosa”  escrita y dirigida por Carlos Reygadas y basada en una comunidad menonita (quienes hablan en su propia lengua) y con actores naturales. La película tiene un mérito tremendo en lo que atañe a la imagen (el ...diseño de escenas, la fotografía, etc.). Es toda una obra de arte. Sin embargo, en lo que concierne a la trama (que es poco atrayente a pesar del drama de fondo que dibuja la película: la tragedia del amor en la infidelidad), ésta es larga, con un ritmo muy lento. La película, entonces, es para un público muy selecto, paciente y ansioso más de imágenes que de narraciones. En fin de cuentas, para los gustos no hay disgustos. Es de resaltar el gran relieve que el director le da a la cotidianidad, de manera tal que la belleza de la imagen emerge de las cotidianidades de la vida rural de los menonitas. Pasando a otro tema, los actores, en su mayoría, dejan mucho que desear, salvo el protagonista que lo hace muy bien. No obstante, como ya lo dejé intuir, la narración y la actuación no son la médula del filme, sino que éstas son excusas para una buena presentación visual que explica, entre otras cosas, los múltiples premios que ha obtenido en festivales de cine independiente. Por último, me sigue inquietando el final: una resurrección (¿o una fantasía de resurrección?) de la esposa del menonita infiel. ¡Buena y confusa metáfora al mismo tiempo! La recomiendo, con los matices ya vistos. 27-05-2014.



Lego: el enésimo planteamiento sobre el formalismo

Para obtener el gobierno perfecto no basta la alienación y el control, deberían estar todos pegados en el lugar que deben ocupar. El Presidente Negocios, es un lider carismático y controlador obsesionado por la perfección, para obtenerla a logrado un golpe de Estado y dirigir la mayoría de empresas del universo Lego, además crea música, controla la televisión, los libros de historia, los sistemas de vigilancia, las maquinas de votación, y todos los productos lacteos y derivados del café. Los ciudadanos de Lego viven supuestamente felices teniendo control de su vida rutinaria la cual se ajusta a tarjetas que contienen las reglas que deben seguir en cada actividad, mientras son motivados por canciones optimistas, pero todo ese mundo ideal está por terminar porque la pequeña libertad con la que cuentan está en peligro, el dictador pretende utilizar pegamento para fijarlos a todos en el estado ideal en el que deberían estar y de ese modo poder evitar cualquier error. Sin embargo, una profesía se cierne sobre este universo, un hombre común y corriente terminará con el regimen totalitario y reivindicará a los "maestros constructores" aquellos líderes originarios capaces de sentar bases y crear en todo momento nuevas reglas, estos maestros serán guiados por el hombre de la profesía pero su individualismo y falta para trabajar en equipo serán las causas que momentáneamente frenen sus aspiraciones, no podrán lograr su objetivo sino logran además hacer que aquellos ciudadanos comunes rompan su rutina y comiencen a realizar cosas espontáneas, -lo que para algunos críticos supone un planteamiento anarquista-. Pues todas las anteriores tareas no logran tampoco el éxito de la empresa, pues al tener el Presidente de Negocios el control sobre las fuerzas del orden público controla las manifestaciones y las somete, de ese modo el héroe de la trama tendrá que convencer al Presidente que se desista de su intento de control total, haciéndole ver que también en el caos hay cierto orden y estética necesarios para los fines sociales.

Si esto es una película para un público infantil entonces el cine se está complicando demasiado, las consideraciones jurídico-políticas de Lego son altamente complejas y de difícil lectura, el director tal vez nos diga que solo buscaba entretener a los niños y no aburrir a los adultos, sin embargo, esta película viene a sumar a aquella cinematografía que desdobla realidades que plantea sistemas jurídico-políticos ideales al estilo de la Caverna platónica, donde la tentación por el control está presente muy al estilo orweliano, donde el orden jurídico es parodiado como un legalismo que sirve para disfrazar los verdaderos intereses de líderes e ilustrados, donde la autopoyesis social podría ser vista como anarquía pero quizá también como parte de la naturaleza humana, un cine matizado para un mundo colorido como el nuestro.

PS La película me recordó mucho aquella escena de Truman Show (Peter Weir, 1998) en la cual el director del programa y gran lider de ese mundo ideal, ordena que amanezca antes y todos tomen sus posiciones para la gran farsa y todos están quietos esperando la orden mientras el aire mueve sus ropas.

 

El Juez Dredd ¿El juez del futuro?

 



La adaptación de 1995 del comic distópico sobre un juez ejecutor casado con la ley, interpretado por Silvester Stallone a quien le ha costado la actuación, pero que en esta ocasión encarna de buena manera a un agente de la le...y mecánico y cuadrado que debe enfrentar a su propio hermano como némesis, ambos fueron creados genéticamente a partir del ADN de los miembros de un Consejo Supremo de Jueces (proyecto Janus), uno es legalista, el otro es un asesino anárquico que convence al Consejo de Jueces de ese momento a través de un aliado, de implementar un plan de excepción que creará jueces superdotados, aunque realidad creará jueces con poco apego a la ley y libertad para decidir. 

La película corre bien, y tiene diágolos y escenas interesantes, se ha vuelto célebre el momento en que Dredd aparece y levantando la voz en medio de una balacera conmina a los atacantes a desistirse porque él es "la ley" y están todos arrestados, siempre que enfrenta a alguien lo acusa de un delito a veces formal,mente a veces sólo como gag, después pregunta si es o no culpable, alo que él responde "sabía que dirías eso", de inmediato da su sentencia, en muchos casos es pena de muerte así que ejecuta, aunque no olvidemos que es un héroe y en la mayoría de casos está haciendo esto en automático y con razón; incluso el Juez presidente le pregunta si se aplicó justamente la pena de muerte a lo qu él responde que era "inevitable". Sólo hasta que él es inculpado injustamente a raíz de un complot comienza a hacerse preguntas y es frente a la estatua de una justicia ciega (sin ojos) que promete recomponer el orden. Al principio parece que todos buscan un "orden social justo" aunque los medios son diferentes y en todos se inolucra violencia y sacrificar a algunos seres humanos.

 

Otro momento interesante es cuando el presidente le comenta que lo enviará con los novatos de la academia, él dice que si quiere que les enseñe tiro, el presidente le dice no, ética. Dando a entender que Dredd aplica bien la ley pero le falta saber de muchas otras cosas importantes para el desempeño de su trabajo.

 

 

En una de las escenas finales los hermanos se enfrentan y se echan en cara sus deslealtades, uno achaca al otro su falta de "humanidad" sólo vive para la ley, en cambio él busca liberar a todos del peso de la ley y hacerlos "libre pensadores", el Juez Dredd parece que ha estado dudando de la ley que él creía jamás se equivocaba pero tiene que asumir una vez más su investidura y juzgar y condenar a su hermano, como buen agente de la ley no aceptará el cargo de presidente del Consejo porque el nació para estar en el frente de batalla.

Tintán y el Derecho

A 40 años de su muerte, Tintán es considerado uno (sino es que el mejor) cómico mexicano. Con su inigualable estilo al hablar que primero hacía reminiscencia al "pocho" o chicano de los pachucos, a los que escuchó en su querida Ciudad Juárez donde comenzó su carrera como locutor de la XEJ en 1943, luego adoptaría el estilo de barrio de la Ciudad de México donde grabó la mayoría de sus películas.

El apodo lo adoptó de un programa radiofónico que tenía en Ciudad Juárez llamado "Tintin Larará" donde imitaba voces de músicos de su época como Agustín Lara, auqneu participaba en muchos otros programas de la emisora. A raíz de una invitación del ecuatoriano Paco Miller, comenzó una gira por la República, con dicha compañía viajaba Marcelo Chávez que se conviritó en su comparsa o patiño; para entonces alternaba nombres como Topillo tapas, el Pachuco Topillo y La Chiva.

 

En el mismo 1943 llegó a Ciudad de México donde comenzó a grabar un programa en la XEW "Bocadillos de Buen Humor" también actuaba en el Patio y en el Follies, cabarets que lo vieron nacer como estrella, en el mismo año grabó su primera película "Hotel de Verano" y un año después aparece en una película norteamericana "Song of Mexico" (Fitzpatrick). En total son 99 largometrajes, la gran mayoría de Gilberto Martínez Solares.

 

En gran parte de su filmografía el personaje de Germán Valdez tiene que lidiar con la policía, en tres de sus largometrajes él mismo es policía o lo fue.

 

De las más destacadas películas y que tienen que ver con el derecho están:

 

- El hijo desobediente (Humberto Gómez Landero, 1945) Tintán termina en una Delegación de la Policía argumentando su inocencia.

- Hay muertos que no hacen ruido (Humberto Gómez Landero, 1946) a raíz de un crimen Tintán es detenido e interrogado.

- Calabacitas tiernas (Gilberto Martínez Solares, 1948) Tintán es encarcelado.

- No me defiendas compadre (Gilberto Martínez Solares, 1949) Acusado de robo Tintán acude con su carnal Marcelo quien es abogado para que lo defienda, en realidad lo enreda todo y termina siendo el abogado el encarcelado.

- El rey del barrio ( Gilberto Martínez Solares, 1949) Tal vez la mejor película de Tintán, donde es un ladrón estilo Robin Hood que no roba a nadie pero quiere ayudar a todo mundo.

- El revoltoso (Gilberto Martínez Solares, 1951) Termina involucrado en un proceso y es encarcelado

- Dios los cría (Gilberto Martínez Solares, 1953) Tintán es expolicía y se enfrenta a un abogado corrupto de apellido Trinquete.

- El que con niños se acuesta (Rogelio A. González, 1957) se ve involucrado en un juicio.

- El vizconde de Montecristo (Gilberto Martínez Solares, 1954) es la adptación de Dumas pero se trata de un hombre inculpado que es inocente y cobra venganza.

 

Otras películas con temas jurídicos: La Isla de las Mujeres (un gobierno de mujeres, ojo es parodia), Me traes de un ala (es encarcelado), Reportaje (comparece a un ministerio público porque Marcelo le plagia sus canciones), Rebelde sin casa, Tres lecciones de amor, Refifí entre las mujeres, Los líos de Barba azul.

 

Tintán pretendía hacer una última película en 1969 que se titularía "Las Naciones Unidas, tintorería" él sería el productor pero la Dirección de Cinematografía la censuró ¿quñe hubiera dicho Germán en este largometraje? tal vez algún día podamos escribir sobre ello.  

El cine de zombies y el derecho

 

Diversos filósofos han asegurado que en todo el cine encontraremos cuestiones éticas subyacentes y no parece exagerado si pensamos que en el cine la cuestión humana es siempre un recurrente, tal vez porque es hecho por seres humanos, y aun si se dejara tal tarea a una computadora el resultado sería el mismo porque dicha computadora estaría programada a partir de las expectativas de un programador humano, así, el cine incluso el que destierra lo humano a propósito, es visto por humanos quienes sacamos conclusiones de lo que observamos. El cine de ciencia ficción y el cine de horror juegan muy bien con la dialéctica humano-no humano, es la ruptura de las leyes de la física, pero también de las reglas sociales, las que nos permiten hacer hipótesis acerca de fenómenos límite. El cine de zombies es un ejemplo interesante porque habla de una situación en la que humanos-no humanos atacan a humanos para deshumanizarlos, los humanos deben hacer frente a situaciones de inminente depredación acabando con la plaga, es decir, aniquilando a estos seres, esto supone por un lado organizaciones dentro de Estados de sitio y tomas de decisiones inmediatas como por ejemplo matar a un ser querido o cercano, aunque en la hipótesis zombie, no sería propiamente la persona en cuestión y así ha sido desde White Zombie (La legión de los hombres sin alma, 1932) hasta Guerra Mundial Z (Marc Foster, 2013), sin embargo, el último cine de zombies ha manifestado que tal vez esas acciones tan inmediatas no sean tan correctas, por ejemplo en La huésped (Stepheni Meyer, 2013), Mi novio es un zombie (Jonathan Levine, 2013) y en la película mexicana Halley (Sebastian Hofmann, 2013), los zombies siguen siendo humanos y el planteamiento es lograr la empatía del espectador con estos personajes. La vehemencia por aniquilar lo extraño nos ha llevado a replantear tópicos cinematográficos tan estereotipados como los zombies, ¿no podría ser que hagamos lo mismo con sujetos empíricos de carne y hueso en nuestras sociedades a los cuales hemos invisibilizado como los indígenas, lo migrantes o las propias mujeres?

 

PS Por cierto en la película Soy leyenda (Francis Lawrence, 2007) el zombie que hace frente al protagonista muestra una serie de sentimientos todavía humanos aunque alterados pero al menos es capaz de razonar e incluso de enamorarse, pues su odio se debe a que le han matada a su pareja sentimental.

EL LLANERO SOLITARIO: UN ABOGADO CON ESPÍRITU DE ESTUDIANTE DE DERECHO

Por Natalia Mendoza Servín

 

 

En el año 2013 se estrenó en México la película del Llanero Solitario, dirigida por Gore Verbinski, basado en el Llanero Solitario (The Lone Ranger) de George W. Trendle y Fran Striker.

A diferencia de la mayoría de las películas en las cuales, los personajes que representan algo de la vida del abogado o del quehacer judicial son seres corruptos y despreciables por el resto de las personas que se desenvuelven dentro de la trama. El protagonista John Reid (El Llanero solitario) es un abogado diferente, puesto que frente a toda adversidad que implica hacer justicia (en el caso de la película, justicia por su propia mano), la voluntad de John se tuerce a favor de lo que la ley ordena.

A pesar que su compañero de equipo, el nativo Toro, le hace ver que la justicia que aprendió en sus aulas de clase no existe, John se niega a matar o torturar a sus enemigos y considera que lo correcto es llevarlos ante los fiscales, quienes se encargarán de juzgarlos conforme lo que las leyes dispongan.

Sin embargo, los hechos le hacen ver la realidad: las personas que tienen el poder en los pueblos y los delincuentes, son acérrimos aliados, que incluso intentan poner fin a la vida de John, quien, finalmente, admite con nostalgia que Toro tenía razón y, que la justicia por la que siempre luchó no existe.

Las películas que muestran al abogado como corrupto, reflejan lo que la sociedad piensa de este gremio profesional, y que, hasta cierto punto, tiene su grado de verdad. Sin embargo, el Llanero Solitario representa la ingenuidad con la que muchos deciden estudiar derecho.

Recuerdo mi primer día en la facultad de leyes. Un profesor nos preguntó: ¿Por qué decidieron estudiar derecho? Varias de las respuestas de los entusiasmados estudiantes de primer semestre tenían un sentido de compromiso frente a la sociedad relacionado con la sed de justicia.

Con el paso de los semestres, y sobre todo, al final de la licenciatura, la pregunta hecha por aquel profesor quedó en el olvido por algunos de los estudiantes, y las respuestas de mis compañeros tampoco volvieron a expresarse en los hechos, ya que de forma consciente o inconsciente habían cambiado de parecer.

Algunos de los alumnos que trabajaron y estudiaron a la par, hundieron en la memoria aquel motivo que los llevó a estudiar derecho y se dedicaron de forma mecánica al trabajo de la abogacía. Algunos otros decidieron formar parte de actividades políticas que los llevaron a actuar según el modelo clásico del abogado en la sociedad: el que roba, estafa o corrompe.

Otros, de forma consciente y tras momentos de reflexión, originados quizá de dolorosas experiencias prácticas, se dieron cuenta de que la justicia que ellos creían, y que incluso, la misma universidad hace creer que forma parte de la realidad, no es palpable.

Finalmente, la gran mayoría de los jóvenes que solo se desenvolvieron en las aulas, salieron de la facultad sabiendo como testigos de oídas que estaban por enfrentarse a un sistema jurídico viciado que estaban dispuestos a vencer. ¡Buena suerte a todos ellos!

Casos más drásticos son aquellas personas dedicadas a la literatura, la filosofía y otras ciencias sociales que comenzaron estudiando derecho y con el tiempo, decidieron estudiar alguna otra cosa al considerar que la carrera de leyes era una burla y hasta cierto punto perniciosa e inútil.

Como pasante de derecho y futura abogada estoy consciente de la realidad del sistema de justicia mexicano… de lo utópico e infernal que puede llegar a ser, sin embargo, considero que esa chispa del estudiante de leyes que concibe al derecho como la herramienta pilar de la justicia, o que al menos, puede  hacer que las cosas mejoren no debe abandonarnos jamás.

Quizá, aquellos que amamos el derecho nunca alcanzaremos la anhelada justicia, quizá nuestra causa siempre estará perdida…pero sigamos al pie del cañón, luchando por lo que quizá nunca será.



Los abogados en el cine ¿buenos o malos?

No es de extrañar que el cine, incluso el de animación vea en los abogados a unos seres despreciables, dispuestos a todo si es que se les llega al precio, ciertamente los courtroom drama a veces nos presentan algunos abogados que se desisten e incluso llegan actos de heroísmo, como en Justicia para todos (Norman Jewison, 1979), es más, resulta rentable mostrar a través del cine la transformación del abogado codicioso en un abogado altruísta como en El defensor (Brad Furman, 2011), pero lo cierto es que en el imaginario popular el abogado sea una clase de persona que no piensa en los demás sino en sí mismo:

 

En la película de dibujos animados Bee movie (Simon J. Smith y Steve Hickner, 2007) una abeja que simboliza las expectativas y anhelos humanos, rompe las reglas y comienza a comunicarse con ellos, se da cuenta de la explotación laboral que viven los de su clase y se propone llevar el asunto ante los tribunales siendo él mismo el abogado, el caso se gana pero eso atrae una consecuencia negativa para el ecosistema pues se termina parte de la polinización, las abejas tendrán que regresar al trabajo pero ahora habrán ganado reconocimiento y derechos. La abeja abogado monta su despacho para atender otros animales en la misma situación.

En la siguiente escena una vaca se queja de explotación, lo interesante es la frase que el socio de la abeja dirá a la vaca: 

 

El Vampiro a juicio

Nosferatu, eine symphonie des grauens (Nosferatu, el vampiro, Alemania, 1922)

Es el primer film que tiene como personaje a Drácula. Película silente dirigida por F.W. Murnau y con las actuaciones de Max Schreck, Gustav Von Wangenheim, Greta Schröder, Alexander Granach, Georg H. Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz, Max Nemetz y Albert Venohr.

La cinta fue objeto de una controversia judicial, los productores al no lograr conseguir los derechos de los herederos de Bram Stoker, quien creara al personaje de Drácula en el siglo XIX y lograra la admiración de escritores como Oscar Wilde. Murnau no reparó la cuestión y adaptó lo más que pudo la historia, por ejemplo el personaje central se llama Conde Orlok, en vez de Drácula. De nada sirvieron los cambios puesto que la viuda de Stoker logró demandar y ganar el juicio, la sentencia ordenó la destrucción de todas las copias, afortunadamente algunas sobrevivieron e incluso llegaron a nuestros días.

La historia narra las peripecias de un agente inmobiliario llamado Thomas Hutter, quien debe ir desde Wismark, Alemania hasta Los Carpatos donde vive el Conde Orlok para convencerlo de hacer una operación para adquirir una de sus propiedades en Wismark. Hutter descubre las leyendas de aquellas tierras y poco a poco se entera de la malignidad de algunos seres locales, algunos lo tratan de disuadir de visitar al conde pero su ambición será su perdición. Para muchos es la mejor adaptación de la novela de Stoker al grado que existe la leyenda que el protagonista Max Schreck era en realidad un vampiro, argumento que manejó la película La sombra del vampiro (2000).

El género de terror puede ser muy interesante puesto que en la mayoría de casos lleva a un extremo la cuestión de lo humano a través de la dialéctica sobre lo inhumano o sobrehumano, por otro lado se conserva la justicia poética aristotélica pues normalmente las personas que sufren los embates de lo sobrenatural tienen alguna culpa que pagar, así que lo sobrenatural cumple una especie de función juzgadora e incluso en algunos casos restauradora del orden. En el caso que nos ocupa el agente inmobiliario tiene una ambición malsana que puede ser calificada de codicia la cual lo llevará a su muerte.

El Dictador (Larry Charles, 2012): una contralectura fílmica a nuestra metafísica democrática

Una comedia distinta de Sacha Baron Cohen, quien se ha distinguido por su humor negro, un tipo de ironía que es políticamente incorrecta pero que en una contralectura nos ofrece toda clase de críticas al sistema democrático.

Además de diversas escenas en las que el dictador se mofa de los derechos civiles y de las supuestas buenas intenciones de los gobiernos democráticos, hay una en particular donde en un discurso comienza a hablar supuestamente en favor de una dictadura, terminaremos convencidos (irónicamente) que está describiendo la primera democracia del mundo contemporáneo, la norteamericana, se nota a Baron Cohen conmovido y hasta nervioso en la escena, pareciera que hizo toda una superproducción sólo para llegar a eso, para poder regañar a la super potencia sin referirse directamente al tema, es un acto de resistencia cívica a través del cine cómico. Nuevamente la comedia sirve como catalizador pero también como una forma de hablar de lo indecible.