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jueves, 11 de agosto de 2016

Los jueces en el cine


Ojalá pudiéramos motivar un happening en este preciso momento, es decir, una experiencia multisensorial, de hecho, el tener estas líneas en las manos, ya implica una relación multihermenéutica compleja, se habla de imágenes lejanas, tal vez algunas posiblemente alojadas en la memoria del lector, otras más cercanas a la imaginación y fomentando cierta curiosidad, por ejemplo, si ahora dijéramos: el cine judicial se resume a ese momento en el que Stallone en el papel del Juez Dredd escucha del viejo Juez (Max von Sydow) la verdad, se revela su vocación como protector de la ciudad que lo ha desterrado, el viejo yace moribundo a los pies de una enorme estatua de la justicia, que si bien no tiene venda, está cegada, como si le hubiesen quemado los ojos, sostiene la balanza en su mano izquierda, se ilumina intermitentemente por algo que asimila relámpagos pero podría ser una luz que tiene un falso, en aquél lugar en el confín de la ciudad donde comienza el exilio, la estatua delimita el mundo seguro del desconocido y destruido de aquella sociedad posapocalíptica. El juez Fargo muere, Dredd toma su metralleta imponente se pone al pie de la estatua de la justicia como para hacer un juramento, es apurado por Rob Schneider que hace el papel de un prófugo y acompaña a Stallone en su periplo, entonces Dredd, con sangre en la cara, fruto de la resistencia que le ha llevado a ese momento aciago, corta cartucho, hay una elipsis y lo vemos entrando a la ciudad nuevamente, ha dejado de ser un juez tradicional para convertirse en un justiciero.

Si usted ya vio la película quizá recuerde algo, pero seguramente los detalles los habrá olvidado, o tal vez este es el caso en el que nuestra imaginación los está magnificando. Pero la semiótica es muy simple, en un clásico de ciencia ficción basado en un gran comic: una sociedad violenta, en esta película convulsionada además por el advenimiento de un dictador que trata de reducir a cenizas el sistema de justicia, surge un héroe, el Juez Dredd, que se encargará de volver todo al orden. La vocación del poder judicial en unas cuantas imágenes, que sufre las vejaciones del poder político, que sucumbe en algunos casos, pero que al final se recompone para ayudar a la sociedad, de la que se hace ayudar, pero ha tenido que correr sangre, y en eso van incluidos algunos jueces, aunque la esperanza se basa en los nuevos como la Juez Hershey (Diane Lane), que hay que decirlo es mujer. El cine nos dice mucho, en este caso el drama judicial, que para algunos puede ser tan kitsch que o bien raya en el cine de culto o hace reír, entonces tragicomedia porque lo uno nos lleva a lo otro.

miércoles, 19 de enero de 2011

Machete: reglas vs justicia



Lo primero que debo decir es que no soy fan de Robert Rodríguez, así que no puedo opinar si esta es su mejor producción o nos quedó a deber, lo que tengo que decir es que yo la disfruté mucho porque desde el inició asumí la postura irreverente con la que fue hecha esta película. Siempre creí y con esta versión lo confirmé, que Rodríguez de alguna manera es la versión kitsch de Tarantino, pero es justamente lo que persigue el propio Rodríguez, Machete es incluso una versión extendida de un hipotético corto cinematográfico que Rodríguez y Tarantino habían hecho por diversión para Grindhouse, pero gustó tanto que se propuso el segundo hacer el largometraje. Esa es la razón por la que cuenta con un gran reparto porque los convence de filamr una ironía en la que seguramente se divertirán y aquí es en donde la ficción se mezcla con la realidad porque Lohan hace su propia vida en la película y Steven Segal que recuentemente se ha declarado antimigración, le toca colaborar en un film que tiene tintes de crítica social respecto de la corrupción que propicia la migración.

Vista entonces la pleícula con esos ojos, puede llegarse a disfrutar mucho, es una total irreverencia, a pesar de que Dany Trejo se lo tome muy en serio o tal vez esto es lo que hace a la película más irónica.

Para los que no la han visto, se trata de un policía mexicano que es traicionado y le asesinan a la esposa, más tarde lo vemos como jornalero ilegal en Estados Unidos donde opera un grupo secreto de migrantes ilegales que se ayudanb entre sí, para ellos Machete se ha convertido en una leyenda, una policía de orígenes hispanos (Jessica de Alba) le sigue los pasos a la red en alguna ocasión cruzan palabras y ella les dice que el problema de los latinos es el no quererse ajustar a la reglas de la cultura anglosajona, reglas que a lo largo de la película se ven constantemente vulneradas por una doble moral de las autoridades norteamericanas.

Una red de corrucpción que comienza en México por un político tan poderoso que una entidad federativa lleva su apellido (Torrez que es Segal) y llega hasta las más altas estructuras pretende establecer una política genofóbica cuestión que lleva a Machete a defender a los suyos y enfrentar a los más poderosos magnates en el tráfico de drogas, la policía que hace de Alba se da cuenta de que sus jefes en realidad manipulan las reglas y se pasa del lado de los hispanos en una memorable escena en la que sube a un automovil y los arenga diciendo que antes de las reglas está la justicia. La película concluye con una campal batalla donde el bien gana y las autoridades corruptas reciben su merecido.

Aunque la película juega con muchos estereotipos  y lugares comunes, es afortunada y casi raya en el actvistivismo a favor de los derechos de los migrantes, idealizando una especie de solidaridad entre ellos que si bien no existe, el hecho de suponerla, podría servir como una llamada de atención con un efecto performativo, es decir, cualquiera que vea la película podría preguntarse y porqué no se da esa solidaridad, aunque tengo entendido que en algunos casos, tal vez muy circunscritos, oriundos de un lugar específico de México se prestan auxilio entre sí para poblar ciertas zonas de Estados Unidos. 

El otro mensaje es muy claro, el crimen organizado ligado a la trata de personas y narcotráfico no podrá erradicarse mientras no se elimine la corrupción que existe en los Estados Unidos en niveles gubernamentales muy altos, tal vez no sea la corrupción de ventanilla de nuestros países en latinoamerica, pero aquella otra corrupción que está dispuesta a tranzar incluso a costa de enteras sociedades (otro ejemplo cinematógrafíco es el excelente Señor de la Guerra con Nicolas Cage) lo que hace que cualquier esfuerzo sea vano y produzca la doble moral a la que nos referíamos: si conviene te aplico el derecho si por una razón que tenga que ver con la doctrina Monroe o la democracia y sustento del pubelo norteamericano no conviene, dejo de aplicar el derecho un tópico recurrente en el cine norteamericano por ejemplo El vengador donde el supuesto es llevado al límite entre un particular y el Estado.

Parece que al latino le toca desempeñar el papel del ratón que se encontraba en el planeta del rey de El Principito de Saint de Exupery, había que juzgarlo e incluso sentenciarlo a muerte pero nunca matarlo para que no se terminara el juego de poder enjuiciar a alguien.

Ficha

Dirección: Robert Rodríguez y Ethan Maniquis
Guión: Robert Rodríguez
Género: Acción Aventura Thriller
Origen: Estados Unidos
Duración: 106 minutos
Distribuidora: SONY PICTURES
Actores:

Danny Trejo: Machete
Robert De Niro: Senador McLaughlin
Jessica Alba: Sartana
Steven Seagal: Torrez
Michelle Rodriguez: Luz

miércoles, 17 de febrero de 2010

Razón de Estado y razón de justicia: A propósito de Batman, el caballero de la noche




Una producción compleja en todos los sentidos, no se puede perder una escena pues se corre el riesgo de perder la trama. Son tantos los simbolismos implícitos en la película que haría pensar que tal vez es uno mismo el que los crea, aun así, sería un gran logro del director, y sobre todo del guionista, el crear estos espacios que mueven a la reflexión. En su momento la saga Matrix generó una polémica similar, pues se decía que sus directores no tenían la capacidad requerida para filosofar, y por tanto no podíamos considerar el film como una teoría o parámetro epistemológico , lo cierto es que nos hizo pensar y con Batman, The Dark Knight sucede algo similar.

Llama poderosamente la atención el juego de co-responsabilidades, nadie es totalmente bueno, ni nadie es totalmente malo; de hecho, el que se creía más héroe será el villano inesperado. Constantemente el film nos lleva al dilema ético y las posibles respuestas parecen desconcertantes y plantean siempre un nuevo dilema, una especie de cinta de moëbius, una apuesta, una moneda con dos caras al inicio la misma cara pero en el desenlace una cara obscura y marcada por la tragedia y la otra la de la esperanza.

Todo comienza cuando un psicótico-anarquista irrumpe en una reunión de la mafia de ciudad Gótica para chantajear a aquellos delincuentes que considera inferiores por tener como único móvil el dinero, el personaje del Joker resulta muy atractivo desde el inicio pues representa la antinomia del héroe; los propios actores en sus discusiones en torno al guión lo ven como la representación del terrorismo, que a veces parece tener razones no tan comprensibles, y parece que ahí radica la fuerza de este villano, en no tener reglas (rules), en una ausencia de ética total, y aunque él mismo sume también el no tener planes, parece que esto no es tan certero, pues resulta que era él el que más había proyectado las cosas, juega con el sistema y se burla de él.

Ahora bien, el Joker intentará convencer a los mafiosos que es necesario destruir a Batman pues éste representa el orden, es la imagen que unifica a la comunidad de ciudad Gótica. Al final de la historia el villano le confesará a Batman que entendió que no debía destruirlo pues era necesaria la dualidad entre el caos que él representaba y el orden que Batman significaba.

Para lograr atrapar a Batman, el Joker pone en crisis todo el sistema con una serie de asesinatos que llevan a echar abajo un exitoso juicio que pondría fuera de circulación a todos los maleantes de la ciudad, este juicio había sido orquestado por el Fiscal del Distrito, Harvey Dent; a quien Batman pretende dejarle la responsabilidad de convertirse en la figura del orden; parece que la aprehensión de los mafiosos traerá también consecuencias negativas para el sistema según se deduce de argumentos que da el propio alcalde de la ciudad, como si hubiera que simular que el sistema debe imponer el orden, pero no del todo porque si no se terminaría su razón de existir.

Batman se ve comprometido a entregarse porque no pueden detener al Joker, pero en el fondo se está tramando un modo de engañarlo para poderlo a trapar, para ello se alían Batman, el Fiscal y el jefe de la policía (ahora comisario); el segundo tiene una conferencia de prensa en la que justifica la existencia de Batman que si bien “está más allá de la ley” y tiene su propia jurisdicción, no puede ser entregado al Joker, simplemente porque no es ético condenar a un hombre (que además representa algo en esa comunidad) para frenar a un delincuente; Harvey se hace pasar por Batman y así atrapan al Joker; pero esto estaba planeado porque cuando todos festejan el triunfo la historia da un vuelco, el Joker ha secuestrado a Harvey y a la novia de éste, que por cierto era la pareja sentimental de Bruce Wayne quien espera volver con ella cuando deje de ser Batman.

El Joker es interrogado por Batman a expensas de la policía, el héroe es llevado a un dilema ético, se entera del secuestro y para obtener la información sobre el paradero de los secuestrados tiene que violar “su única norma fija” y tortura al Joker hasta que obtiene la información, el Joker se siente feliz, ha logrado corromper al héroe. En las notas de producción Bale, quien interpreta a Batman, comenta que en la película varias veces “lo que se plantea es la cuestión de si se pueden forzar las normas sin quebrantarlas.”

Como resultado de la treta del Joker, muere Rachel Dawes, novia del fiscal y el amor de Bruce Wayne, quien sigue pensando volver con ella, aunque ella ha decidido quedarse con Harvey, el fiscal sigue vivo pero su rostro se quema de un lado, esto último, aunado a la muerte de su prometida, suscitan las sugerentes palabras del Joker que llevan a Harvey a convertirse en un villano, Dos Caras; en el fondo subyace una metáfora, Harvey era el héroe occidental que domina sobre el destino, que decide hacer el bien, lleva siempre una moneda con dos caras iguales, porque fingiendo dejarlo todo a la suerte, él siempre decidirá por el bien. Después del incendio que le marcó el rostro, su moneda queda también marcada, ahora tiene dos opciones, ahora también puede hacer el mal.

Batman se enfrenta a este nuevo villano y lo vence, el comisionado Gordón dice que aun así ha ganado el Joker porque logró hacer del mejor hombre el peor. Pero esto no tendrá porque saberlo ciudad Gótica que necesita ser premiada no con la verdad sino con la confirmación de sus creencias, básicamente habrá que seguir sustentando y nutriendo la ficción, para ello debe sacrificarse Batman que más allá de ser un héroe, es un vigilante oculto, que trabaja para el sistema, pero el sistema simulará que lo persigue y es el enemigo a vencer; Batman es capaz de resistir esta persecución porque conoce el mal, porque lo mueve la venganza y por tanto es el más apto para decidir cuándo utilizar la violencia a favor de ciudad Gótica, es el lado obscuro de la justicia, la razón de Estado que necesita del estado de excepción para poder obrar con rapidez y eficacia.

Por último habría que analizar la parte en la que el villano somete a “un experimento social” a dos grupos humanos, es un nuevo dilema ético: dos transbordadores navegan escapando de la posible catástrofe pero los dos llevan una bomba, tienen un tiempo límite para decidir, tienen que hacer volar la otra embarcación para vivir, si no lo hacen las dos embarcaciones explotarán. Para aderezar la decisión, en una de las embarcaciones van delincuentes, en la otra someten a votación la decisión y ganan los que quieren destruir a la otra nave, pero nadie se decide a apretar el botón; uno de los delincuentes también toma una decisión pide el detonador y lo lanza por la borda, el argumento, existe la buena voluntad de los otros porque hasta ahora no nos han destruido; los malos parecen buenos, los buenos no lo son tanto.

En estos tiempos que corren, donde la seguridad nacional puede implicar ciertas acciones no tan justas, se plantea la vieja paradoja de la razón de Estado, quién y qué justifica trastocar el orden, qué eminente peligro, qué terror puede hacer que se deje de lado el contrato social; pero la información sigue corriendo y la democracia exigiendo una transparencia total; entonces tendrán que ingeniarse nuevas justificaciones y nacer nuevos mitos, al final: la sociedad se merece algo más que la verdad ¿o no?.

Ficha técnica: The Dark Knight, Estados Unidos (2008), dirección: Christopher Nolan.
Referencia bibliográfica: WHITE Mark, y ARP, Robert, Batman and Philosophy: the dark knight of the soul, John Wiley, 2008.

martes, 16 de febrero de 2010

Astroboy: De Orwel a Asimov




Astroboy (鉄腕アトム, Tetsuwan Atomu), creación del Japonés Osamu Tezuka quien vivió los bombardeos de la 2a Guerra Mundial y diseñador de una centena de dibujos animados, fue quien dio vida a este robot que hizo famoso el ánime en todo el mundo, y lo dotó de aquella característica peculiar donde los ojos del personaje transmitían emociones muy intensas.

Con versiones en 1960, 1977 (Jet Marte), 1980 y 2003, llega esta nueva en el que se presentan temas muy atractivos en un lenguaje actual y accesible a los niños.

Discriminación, consumismo y humanidad son preguntas trascendentes de esta película animada.

La historia gira en torno a un científico (doctor Tenma) que tras la perdida de su hijo se da a la tarea de crear un robot con las mismas característica de su vástago perdido. En las diferentes versiones, Astro Boy es programado y en la más reciente con ayuda del ADN, a reemplazar a Tobee el hijo de Tenma, jefe del Ministerio de Ciencias de ciudad Metro, pero el el resultado no convence al científico y termina echando a su creación que se enfrentará a la búsqueda de su tarea en este mundo.

Ciudad Metro se enceuntra en una plataforma que flota en el aire, abajo en la superficie, los humanos sobreviven y aprovechan los desechos de ciudad Metro.

Astr ha sido cargado con un núclero azul, un pedazo de asteroide de energía positiva, pero existe también un núcleo rojo innestable que es energía negativa. El presidente de ciudad Metro quiere a toda costa reelegirse y por eso ha mandado construir al "Guardian de la Paz", un robot que puede absorber cualquiera de las dos energpia disponibles, por eso cuando Astro es echado por Tenma, es buscado y perseguido por el ambicioso presidente.

Astro cae a la superficie y hace amistad con unos niños que viven de la recolección de desperdicios robóticos. Los niños conviven con un científico, que sabe también de robótica y que fue expulsado de ciudad Metro y que ahora vive de las peleas de los robots que el reconstruye, este sujeto se da cuenta de la naturaleza robótica de Astroboy y decide ponerlo a luchar, contra otro robot (Zog) al que el propio Astro le dio la vida. Al final de la batalla en la que Zog se niega luchar con Astro, llegan las fuerzas militares de ciudad Metro y se llevan a Astro que está resignado a ser apagado, pero Tenma se arrepiente en el último momento lo que provoca que el presidente envíe al Guardián de la Paz con el núcleo rojo a buscar a Astro, lo que termina en una lucha épica en la que ciudad Metro baja a la superficie por un desperfecto, el presidente termina siendo destituido y aprehendido y las personas involucradas reconociendo a Astro como un nuevo héroe que casí pierde la vida sino hubiera sido por Zog que le devuelve un poco de la energía que recibió de él en un principio.

Llama la atención que el nombre del robot que en ha sido mandado hacer para controlar y poner el orden, aun por la fuerza, se llame el Guardián de la Paz, una reminiscencia quizá a la obra de Orwell "1984", en algunas partes de la película, el presidente hace referencia a este hecho, el robot ha sido construido para iniciar una guerra, contra lo que sea, con la finalidad de que esa lucha le traiga al presidente la popularidad que necesita, quizá un lugar común y una crítica a la política global de naciones como Estados Unidos, pero lo cierto es que se caricaturiza perfectamente la doble moral y la contradicción que supone la guerra y la paz, justo como el Ministerio del Amor pensado por Orwell.

Cuando Astro cae a la superficie se encuentra con una robots inpetos que tratan de hacer la revolución, pues han sido marginados y explotados por los humanos, pero los robots están obligados por las leyes de la robótica a no lesionar a ningún humano y más, a ayudarlos en todo lo posible, así que su resistencia sólo puede ser pacífica. las leyes de la robótica de Asimov, juegan también en esta película un papel de metáfora hacia grupos marginados que sabiendo su derecho a la resietencia no pueden hacer de otro modo por encontrarse de alguna manera "programados" para responder de un modo específico. Al final de la película, cuando se entiende que hay mayor armonía y que los robots han conseguido un trato igual, uno de los robots del Frente de Liberación Robótica comenta: "Que aburrido ha terminado la revolución" y podría agregarse "y ahora contra que haremos la revolución", siempre será necesario un poco de disidencia.


Ficha técnica: Director David Bowers, EEUU (2009).