The Road: caminando hacia el sur

Dice Gianni Vattimo en su Ética de la Interpretación que la perversión de la razón en la modernidad dio lugar a una contrautopia cuya manifestación cinematográfica es el cine postapocalíptico, justo como es el caso de The Road, film basado en la novela existencialista de Cormac McCarthy, donde la posmodernidad se torna en imágenes.

Un padre y su hijo emprenden un viaje para salvarse de la devstación que produjo el fin del mundo, el norte no es más habitable, la flora y la fauna está muriendo, los pocos sobrevivientes luchan contra el hambre, el frío y contra sí mismos. El niño de hecho nació después de la debacle, la madre había intentado abortarlo, de hecho el abandono de la madre marca el inicio de la caminata hacia el sur, sólo en el sur hay esperanza, como en muchos otros filmes posapocalípticos, la tecnología acabó con el planeta, la racionalidad moderna tomó una contrafinalidad -siguiendo a Vattimo- traicionando a la humanidad a la cual debería estar supeditada. Tal vez no sea una metáfora conciente, pero el espectador empáctico puede llegar a sentir la necesidad de ir hacia el sur donde hay una posibilidad de supervivencia. El Sur geográfico en el caso del film, pero también el Sur político donde la modernidad y la teconología no hiceron tanto de la suyas.

A lo largo del camino, la pareja va encontrando una serie de contratiempos que ponen en peligro su integridad y su vida, sobre todo "hombres malos" personas que han perdido toda humanidad, se dedican no sólo a saquear a los caminantes, sino incluso recurren a la antropofagia y se da por sobrentendido con el abuso sexual previo (la mayoría de ellos son actores con el prototipo anglosajón). El padre le dice constantemente al hijo que debe mantenerse vivo, pero si por caso cayeran en manos de los "hombres malos" debe recurrir al suicidio, por eso cargan con una pistola, que primero tenía 2 balas para ambos, pero a raíz de un altercado sólo ha quedado una bala que el padre cederá a su hijo en caso de peligro y previo su sacrificio. 

El niño ha llegado a pensar que no existen personas buenas, con las cuales se pueda simplemente platicar o jugar, el padre no lo desmiente para que siga alerta y desconfiando de los demás, pero el niño tiene sus dudas lo que él siente y las actitudes generosas de su padre le demuestran lo contrario. Finalmente conocen a un bondadoso anciano, el niño le insiste a su padre que deben ayudarlo ¿de qué sirve la vida si no ha posibilidad de convivir? al día siguiente se alejan del anciano. En otro momento un hombre (que es afroamericano por cierto) los roba sin hacerles daño, el padre recupera lo suyo, pero recurre a una pequeña venganza que el hijo inisiste no lo haga, la voz del niño hace recapacitar al padre aunque es demasiado tarde, el hombre se ha ido.

El padre ha dicho al niño que ellos llevan dentro un fuego que los impulsa a seguir adelante intentando sobrevivir y con esperanza, el niño asocia este fuego con la gente buena. Aun en un mundo caótico y pervertido, conviene confiar en los demás y esperar algo del futuro, por su parte el padre sigue lidiando con su pasado, intenta incluso cerrar el círculo deshaciéndose de las cosas que lo ligaban a su esposa.

Había una ligera esperanza al llegar a la costa, el mar significa un poco contradictoriamente: plenitud y vacío, es inicio y límite, de cualquier modo como diría Monguin, es una metáfora de la modernidad con sus incertidumbres y sus falsas esperanzas ¿qué hay del otro lado del mar? pregunta el niño a su padre: nada responde este, luego reflexiona un poco y corrige - tal vez haya otro padre con su hijo mirando hacia el mar como lo hacemos nosotros. La alegoría del espejo, del soñador soñado, la esperanza es el reflejo de nosotros mismos.

Ahí mismo en la playa, el padre comienza a enfermarse, el mismo intuye que está por morir dice - es lo que esperaba desde hace tiempo, el encuentro con el vagabundo que les robó fue el inicio del fin, quizá está arrepentido de su comportamiento, vuelve a recomendar a su hijo que se mantenga alerta. con la pistola preparada, que siga haciendo todo igual como lo han venido haciendo, que siga su camino hacia el sur.

Finalmente el padre muere, el hijo se queda a velarlo al parecer sin ningún proyecto específico, hasta que aparece un hombre, el niño se alerta, el desconocido le dice que baje el arma, el niño le comenta que su padre le recomendó no soltarla por nada del mundo, que desconfie, el hombre le plantea sus dos opciones: seguir solo o acompañarlo a él y su familia, su esposa y dos niños; puede ser una mentira sugiere el niño, lo cual implicaría su aniquilación, el hombre le dice que es un riesgo que debe correr. Al final era cierto, la esperanza está más viva que nunca, el niño tiene una familia y un camino que recorrer.

La moraleja es obvia, ante la desconfianza en el otro, es mejor arriesgar que estar solo ¿será una sugerencia que alcance para superar la posmodernidad? 

Ficha Técnica:

The road (2009)

Distribuidora: Wide Pictures

Director: John Hillcoat

Guión: Joe Penhall

Música: Nick Cave, Warren Ellis

Fotografía: Javier Aguirresarobe

Actúan: Robert Duvall (el anciano), Charlize Theron (la esposa), Viggo Mortensen (el hombre), Molly Parker (mujer maternal), Guy Pearce (el veterano), Garrett Dillahunt (miembro de la banda), Kodi Smit-McPhee (el chico).

Bibliografía:
McCARTHY, Cormac, La carretera, Mondadori, Barcelona 2007 (Ganador del Premio Pulitzer de ficción en 2007).
MONGIN, Oliver, El miedo al vacío. Ensayo sobre las pasiones democráticas, FCE, México, 1993.
VATTIMO, Giani, Ética de la interpretación, Paidós, Barcelona, 1991, pp. 95 a 112 (Utopía, contrautopía, ironía)

Meio-dia em ponto

A tradução do nome do filme para o português apagou o nexo com o personagem principal: o relógio. Originalmente chama-se High noon1, mas ficou sendo Matar ou morrer na versão brasileira. Meu faroeste favorito entre todos. A razão: o silêncio e a solidão que caracterizam a tomada de decisão do personagem Marshall Will Kane interpretado por Gary Cooper. E o fato de que ele decide. E a vida segue.

É possível fazer-se uma análise complexa e erudita do enredo. Essa foi uma primeira idéia e para executá-la houve um percurso silencioso por Agamben para tentar entender a figura do bando. E a do abandono2. Mas isto foi deixado, propositalmente, de lado para ficar com o que interessa. Filme, enredo, trilha sonora. Letra e música3. Intérprete sem amarras. Ou quase. ver más

En los orígenes del pacto social. La función del derecho. A propósito de "Sin Perdón" de Clint Eastwood

Con la excepción de los círculos académicos y profesionales propios de un tipo de dogmáticos del Derecho que aún abunda y que, cual barón de Münchhaussen, creen que el Derecho puede explicarse a sí mismo de forma casi autista, como un fenómeno natural, inevitable y autónomo, la opinión dominante acerca de la utilidad, de la función social del Derecho y de los juristas es, por decirlo con un eufemismo, mayoritariamente escéptica. Esas dudas acerca de la aportación jurídica a la vida social encuentran incluso expresión en la sabiduría popular (“tengas pleitos y los ganes”). Ver más

Razón de Estado y razón de justicia: A propósito de Batman, el caballero de la noche

Una producción compleja en todos los sentidos, no se puede perder una escena pues se corre el riesgo de perder la trama. Son tantos los simbolismos implícitos en la película que haría pensar que tal vez es uno mismo el que los crea, aun así, sería un gran logro del director, y sobre todo del guionista, el crear estos espacios que mueven a la reflexión. En su momento la saga Matrix generó una polémica similar, pues se decía que sus directores no tenían la capacidad requerida para filosofar, y por tanto no podíamos considerar el film como una teoría o parámetro epistemológico , lo cierto es que nos hizo pensar y con Batman, The Dark Knight sucede algo similar.

Llama poderosamente la atención el juego de co-responsabilidades, nadie es totalmente bueno, ni nadie es totalmente malo; de hecho, el que se creía más héroe será el villano inesperado. Constantemente el film nos lleva al dilema ético y las posibles respuestas parecen desconcertantes y plantean siempre un nuevo dilema, una especie de cinta de moëbius, una apuesta, una moneda con dos caras al inicio la misma cara pero en el desenlace una cara obscura y marcada por la tragedia y la otra la de la esperanza.

Todo comienza cuando un psicótico-anarquista irrumpe en una reunión de la mafia de ciudad Gótica para chantajear a aquellos delincuentes que considera inferiores por tener como único móvil el dinero, el personaje del Joker resulta muy atractivo desde el inicio pues representa la antinomia del héroe; los propios actores en sus discusiones en torno al guión lo ven como la representación del terrorismo, que a veces parece tener razones no tan comprensibles, y parece que ahí radica la fuerza de este villano, en no tener reglas (rules), en una ausencia de ética total, y aunque él mismo sume también el no tener planes, parece que esto no es tan certero, pues resulta que era él el que más había proyectado las cosas, juega con el sistema y se burla de él.

Ahora bien, el Joker intentará convencer a los mafiosos que es necesario destruir a Batman pues éste representa el orden, es la imagen que unifica a la comunidad de ciudad Gótica. Al final de la historia el villano le confesará a Batman que entendió que no debía destruirlo pues era necesaria la dualidad entre el caos que él representaba y el orden que Batman significaba.

Para lograr atrapar a Batman, el Joker pone en crisis todo el sistema con una serie de asesinatos que llevan a echar abajo un exitoso juicio que pondría fuera de circulación a todos los maleantes de la ciudad, este juicio había sido orquestado por el Fiscal del Distrito, Harvey Dent; a quien Batman pretende dejarle la responsabilidad de convertirse en la figura del orden; parece que la aprehensión de los mafiosos traerá también consecuencias negativas para el sistema según se deduce de argumentos que da el propio alcalde de la ciudad, como si hubiera que simular que el sistema debe imponer el orden, pero no del todo porque si no se terminaría su razón de existir.

Batman se ve comprometido a entregarse porque no pueden detener al Joker, pero en el fondo se está tramando un modo de engañarlo para poderlo a trapar, para ello se alían Batman, el Fiscal y el jefe de la policía (ahora comisario); el segundo tiene una conferencia de prensa en la que justifica la existencia de Batman que si bien “está más allá de la ley” y tiene su propia jurisdicción, no puede ser entregado al Joker, simplemente porque no es ético condenar a un hombre (que además representa algo en esa comunidad) para frenar a un delincuente; Harvey se hace pasar por Batman y así atrapan al Joker; pero esto estaba planeado porque cuando todos festejan el triunfo la historia da un vuelco, el Joker ha secuestrado a Harvey y a la novia de éste, que por cierto era la pareja sentimental de Bruce Wayne quien espera volver con ella cuando deje de ser Batman.

El Joker es interrogado por Batman a expensas de la policía, el héroe es llevado a un dilema ético, se entera del secuestro y para obtener la información sobre el paradero de los secuestrados tiene que violar “su única norma fija” y tortura al Joker hasta que obtiene la información, el Joker se siente feliz, ha logrado corromper al héroe. En las notas de producción Bale, quien interpreta a Batman, comenta que en la película varias veces “lo que se plantea es la cuestión de si se pueden forzar las normas sin quebrantarlas.”

Como resultado de la treta del Joker, muere Rachel Dawes, novia del fiscal y el amor de Bruce Wayne, quien sigue pensando volver con ella, aunque ella ha decidido quedarse con Harvey, el fiscal sigue vivo pero su rostro se quema de un lado, esto último, aunado a la muerte de su prometida, suscitan las sugerentes palabras del Joker que llevan a Harvey a convertirse en un villano, Dos Caras; en el fondo subyace una metáfora, Harvey era el héroe occidental que domina sobre el destino, que decide hacer el bien, lleva siempre una moneda con dos caras iguales, porque fingiendo dejarlo todo a la suerte, él siempre decidirá por el bien. Después del incendio que le marcó el rostro, su moneda queda también marcada, ahora tiene dos opciones, ahora también puede hacer el mal.

Batman se enfrenta a este nuevo villano y lo vence, el comisionado Gordón dice que aun así ha ganado el Joker porque logró hacer del mejor hombre el peor. Pero esto no tendrá porque saberlo ciudad Gótica que necesita ser premiada no con la verdad sino con la confirmación de sus creencias, básicamente habrá que seguir sustentando y nutriendo la ficción, para ello debe sacrificarse Batman que más allá de ser un héroe, es un vigilante oculto, que trabaja para el sistema, pero el sistema simulará que lo persigue y es el enemigo a vencer; Batman es capaz de resistir esta persecución porque conoce el mal, porque lo mueve la venganza y por tanto es el más apto para decidir cuándo utilizar la violencia a favor de ciudad Gótica, es el lado obscuro de la justicia, la razón de Estado que necesita del estado de excepción para poder obrar con rapidez y eficacia.

Por último habría que analizar la parte en la que el villano somete a “un experimento social” a dos grupos humanos, es un nuevo dilema ético: dos transbordadores navegan escapando de la posible catástrofe pero los dos llevan una bomba, tienen un tiempo límite para decidir, tienen que hacer volar la otra embarcación para vivir, si no lo hacen las dos embarcaciones explotarán. Para aderezar la decisión, en una de las embarcaciones van delincuentes, en la otra someten a votación la decisión y ganan los que quieren destruir a la otra nave, pero nadie se decide a apretar el botón; uno de los delincuentes también toma una decisión pide el detonador y lo lanza por la borda, el argumento, existe la buena voluntad de los otros porque hasta ahora no nos han destruido; los malos parecen buenos, los buenos no lo son tanto.

En estos tiempos que corren, donde la seguridad nacional puede implicar ciertas acciones no tan justas, se plantea la vieja paradoja de la razón de Estado, quién y qué justifica trastocar el orden, qué eminente peligro, qué terror puede hacer que se deje de lado el contrato social; pero la información sigue corriendo y la democracia exigiendo una transparencia total; entonces tendrán que ingeniarse nuevas justificaciones y nacer nuevos mitos, al final: la sociedad se merece algo más que la verdad ¿o no?.

Ficha técnica: The Dark Knight, Estados Unidos (2008), dirección: Christopher Nolan.
Referencia bibliográfica: WHITE Mark, y ARP, Robert, Batman and Philosophy: the dark knight of the soul, John Wiley, 2008.

Astroboy: De Orwel a Asimov

Astroboy (鉄腕アトム, Tetsuwan Atomu), creación del Japonés Osamu Tezuka quien vivió los bombardeos de la 2a Guerra Mundial y diseñador de una centena de dibujos animados, fue quien dio vida a este robot que hizo famoso el ánime en todo el mundo, y lo dotó de aquella característica peculiar donde los ojos del personaje transmitían emociones muy intensas.

Con versiones en 1960, 1977 (Jet Marte), 1980 y 2003, llega esta nueva en el que se presentan temas muy atractivos en un lenguaje actual y accesible a los niños.

Discriminación, consumismo y humanidad son preguntas trascendentes de esta película animada.

La historia gira en torno a un científico (doctor Tenma) que tras la perdida de su hijo se da a la tarea de crear un robot con las mismas característica de su vástago perdido. En las diferentes versiones, Astro Boy es programado y en la más reciente con ayuda del ADN, a reemplazar a Tobee el hijo de Tenma, jefe del Ministerio de Ciencias de ciudad Metro, pero el el resultado no convence al científico y termina echando a su creación que se enfrentará a la búsqueda de su tarea en este mundo.

Ciudad Metro se enceuntra en una plataforma que flota en el aire, abajo en la superficie, los humanos sobreviven y aprovechan los desechos de ciudad Metro.

Astr ha sido cargado con un núclero azul, un pedazo de asteroide de energía positiva, pero existe también un núcleo rojo innestable que es energía negativa. El presidente de ciudad Metro quiere a toda costa reelegirse y por eso ha mandado construir al "Guardian de la Paz", un robot que puede absorber cualquiera de las dos energpia disponibles, por eso cuando Astro es echado por Tenma, es buscado y perseguido por el ambicioso presidente.

Astro cae a la superficie y hace amistad con unos niños que viven de la recolección de desperdicios robóticos. Los niños conviven con un científico, que sabe también de robótica y que fue expulsado de ciudad Metro y que ahora vive de las peleas de los robots que el reconstruye, este sujeto se da cuenta de la naturaleza robótica de Astroboy y decide ponerlo a luchar, contra otro robot (Zog) al que el propio Astro le dio la vida. Al final de la batalla en la que Zog se niega luchar con Astro, llegan las fuerzas militares de ciudad Metro y se llevan a Astro que está resignado a ser apagado, pero Tenma se arrepiente en el último momento lo que provoca que el presidente envíe al Guardián de la Paz con el núcleo rojo a buscar a Astro, lo que termina en una lucha épica en la que ciudad Metro baja a la superficie por un desperfecto, el presidente termina siendo destituido y aprehendido y las personas involucradas reconociendo a Astro como un nuevo héroe que casí pierde la vida sino hubiera sido por Zog que le devuelve un poco de la energía que recibió de él en un principio.

Llama la atención que el nombre del robot que en ha sido mandado hacer para controlar y poner el orden, aun por la fuerza, se llame el Guardián de la Paz, una reminiscencia quizá a la obra de Orwell "1984", en algunas partes de la película, el presidente hace referencia a este hecho, el robot ha sido construido para iniciar una guerra, contra lo que sea, con la finalidad de que esa lucha le traiga al presidente la popularidad que necesita, quizá un lugar común y una crítica a la política global de naciones como Estados Unidos, pero lo cierto es que se caricaturiza perfectamente la doble moral y la contradicción que supone la guerra y la paz, justo como el Ministerio del Amor pensado por Orwell.

Cuando Astro cae a la superficie se encuentra con una robots inpetos que tratan de hacer la revolución, pues han sido marginados y explotados por los humanos, pero los robots están obligados por las leyes de la robótica a no lesionar a ningún humano y más, a ayudarlos en todo lo posible, así que su resistencia sólo puede ser pacífica. las leyes de la robótica de Asimov, juegan también en esta película un papel de metáfora hacia grupos marginados que sabiendo su derecho a la resietencia no pueden hacer de otro modo por encontrarse de alguna manera "programados" para responder de un modo específico. Al final de la película, cuando se entiende que hay mayor armonía y que los robots han conseguido un trato igual, uno de los robots del Frente de Liberación Robótica comenta: "Que aburrido ha terminado la revolución" y podría agregarse "y ahora contra que haremos la revolución", siempre será necesario un poco de disidencia.


Ficha técnica: Director David Bowers, EEUU (2009).